执手 ，就要不离不弃（2/2）

背境里，勾勒出一片晶亮的水花。

那一刻，某些率真，可以轻翔，可以潜藏。

那一刻，羽翼很重，时光很轻。

那一刻，光阴的袖口没有缝补。

于是，那些时光里。我们

就这样，一边走着，一边漏着。

不离不弃。执手，抑或是一种沉沦……

坐在狭小的空间，思绪伸展自如，可以呼吸新鲜的空气，可以看到阳光，水、飞鸟、摇曳的芦苇，以及从掌心漏下的光阴，我的精神为之一振，一些情愫从胸口突然迸发出来，这便是我读诗后写这些评论的初衷。

摒弃内心的杂念，我只注重情绪对撞的瞬间。那么，当一些画面在我的眼前幻灯式闪过，我便不自觉地融入进去。然后，我也是画面中的一部分，画面中爱情的故事仿佛就在我的身边演绎，我甚至可以听到他们的呼吸，带着纯净的坚贞和勇气，带着风雨之后初现阳光的胜利和喜悦。

在阅读中能够找寻到一种感觉和默契是多么幸运，无论幸福和疼痛。

作为抒情诗，以朦胧的叙事为穿插，虚实之间，容易误入两个极端，而出现偏重不一的混乱，或者沉溺于一种看不见却明显能感觉的沉重拖沓。可喜的是，在那些语句以及情境内，我感到一种举重若轻的飘逸与深邃，一种以浓郁抒情深化的整个过程。每一个章节跳跃的节奏，似断实连的架构，画面交替组合的层递推移，意境转换之间营造的效果，都达到了浑然一体的令人震撼。

整首诗歌意象的创新，色彩的丰盈，想象力的发挥以及语言的饱满，看似随意的一笔，其间所蕴含和折射的效果，包括诗歌传统与现代相结合的灵活性和创造性，在诗歌中都可见一斑。

“在爱面前，放下一切姿态。可以率真，可以轻翔。

在守的路上，却不能偏离，抑或萎靡。”

——相爱容易相守难。诗歌中所提出的命题并不深刻，也许我们每一个人都懂，但正是这些平凡的道理，所需要面对的，真正付出的却是彼此的始终如一。爱情是卑微的，可以低到尘埃，但更是伟大的，以一种不偏离，不萎靡，不气馁的姿势站立，始终坚守。

唐晓渡说：“一个诗人选择什么样的诗体自有其冷暖自知的理由。”那么，我敢相信，五月枫在写这首诗歌时一定有他强烈的自身情感流泄。我在初读时有一种莫名的怦然，续读，脉络逐渐清晰：不离不弃，爱，痛并快乐着。

诗歌取名“濡沫”，很容易让人联想到“相濡以沫，不如相忘于江湖”。有人说，世间的情感大致有两种可以称之为爱，一种是相濡以沫，一种是相忘于江湖。我不想断章取义，那样都是毫无意义的。没有江湖哪来的相濡以沫，有人的地方就有江湖，它们之间存在的辩证关系本来就是相辅相成的。

我们再来看原作：“江湖多被一段时光与一场雨水命名。”时光与雨水，毫无关联的两个概念词，却使江湖被切割，爱情被切割，才有寂寥的微疼，才有绵延的咫尺天涯。水，水草，都成为一种特定的意象，在画面中，高、矮、丰腴、风雨，所营造出来的视觉冲击，让爱情产生动感与落差，为后面的“我把自己植作芦苇。”“用杆茎咀嚼起水嫩的苦涩。模仿着树木与河流的手语。”作为指引，从而在形态上完成一次微妙的过渡和转折。

然后，“河岸被截断”，却仍然“展示着自个的白”。这里的“白”我把它看作是彼此爱情的纯洁，正是因为这纯洁的爱，才有这安静世界里的“浅浅吟唱，深沉低语”，才有执手相伴的“无悔”和“溪栖”。

人与人之间的情感，只有灵与肉的相互融通，才有刻骨铭心的寄托。“虚拟着你，虚拟着南方的春天。”“描摹一个影子。勾勒出一片晶亮的水花。”这是怎样思念的极致？诗歌在这里从叙实转为虚化，情感的色彩因为“春天”而变得丰盈和饱满。春天，既是一个重新的开始，更是一种美好的象征，可以飞翔，可以潜藏，可以任由时光的消逝与期待。

回到题目上。濡，是身体体温的传递，沫，是情感内心的融通。我把诗歌的前半部归结为濡，后半部归结为沫。其实，它们本身就是统一的，以情感为依托，试问，有什么是不可以的呢？执手，就要不离不弃，就算是一种沉沦，也在所不惜。